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2019年9月19日木曜日

メリメ(工藤庸子訳)/『タマンゴ』・『カルメン』

メリメと言えば『カルメン』。同名のオペラは世界的に著名で、劇中に登場するいくつかの楽曲が通俗化しているほどには、我々の生活に密着している。その新訳を目的に手にとって、『タマンゴ』など存在を気にせずにいたのだが、読後感は、『タマンゴ』の方がはるかに強かった。

奴隷貿易の現場と「タマンゴ」のありふれた死


 『タマンゴ』は、奴隷貿易の現場を描いた短編で、私掠船業をクビにされたフランス人船長とアフリカで人を調達している現地人との交渉からはじまり、船の上で奴隷として乗船していた人々が反乱をおこして、幽霊船と化すまでを描く。ほぼ全編にわたって、バカ、短気、堕落が続くと言ってもいい。とんでもない内容だが、メリメが皮肉交じりに巧く書くので、何とか読み進めることができるものの、読み味だけ言えば三面記事の猟奇物の類である。

 題の「タマンゴ」は、アフリカ現地で同胞を調達してフランス人に売る仕事をしているアフリカ系の大男。酒に酔いながら取引をする中で、うっかり妻を売り渡してしまう。失態に気づいた時には既に妻を乗せた船は岸を離れていた。あきらめの悪い彼は激怒し、小舟をこぎ帆船を追いかけて、ついに船に乗り込むことに成功するが捕縛される。もちろん、後々彼が反乱を指揮するのである。カリスマ性のない大悪党は、なかなかいないものだ。

 これだけ書いても、筋と登場人物の終わり具合がお分かりいただけただろう。
 しかし、疑問が浮かぶのは、これを書いたメリメは、俗物ではないのである。この作品を、読者を面白がらせるために書いたと結論すればたやすいのだが、Youtuber並のいたずら半分で公開するような人物では決してないのである。しかし、娯楽としては悪趣味の範囲に入るこの小説はなぜ書かれたのか? この問題の回答は、当時の世の中を参照するとわかりやすい。メリメは、当時官僚として活躍しており、外交官的な仕事もあった。界隈では奴隷貿易の禁止を盛り込んだウィーン条約締結の機運が高まる中、世論を味方につけるべく様々な手が講じられた。実際に奴隷に使用された拘束具を公開展示するなど、詳しくはこの本の解説にあるが、要するに『タマンゴ』も世論を取り込むために書かれたものと考えられている。だが、ありがちな被害者視点の勧善懲悪者に仕立てても良いわけで、その手を取らず、猟奇小説にしたてた点に意図に、メリメ自身の問題提起が強く反映されたと考えても良いわけである。メリメは、誰が悪いかというのではなくて、制度自体が存在するために、関係する全員が悪党となってしまったと考える。

 はっきりいって、この小説には人間の美しい精神はほとんどない。登場人物は皆、全力で悪徳を働いていると言ってもいい。この点メリメのバランス感覚は抜群で徹底しており、俗物や電波見世物屋とは一線を画す確固たる倫理観を証す。視点は第三者的な傍観者であることを最後まで貫く。なるほど、これをとらえて、「人間の本性の暴露」という自然主義的な傾向を見てとるのは、まだ早計である(メリメを自然主義の作家ととらえるのは定見である)。もし、暴露小説であるならば、発見された幽霊船と「彼」タマンゴの後日談にあたる次の一行は不要である。

彼には自由が与えられた。つまり、お上に雇われて働く事になり、しかも日に六スーと食糧がもらえたのである。彼はなかなかの偉丈夫だった。第七十五連隊の連隊長が彼を見初めて採用し、自分の軍楽隊で鼓手に仕立てた。彼は片言の英語を身につけたが、あまりしゃべらなかった。その一方でラム酒や地酒のタフィアをしこたま飲んでいた。――彼は肺炎を起こして病院で死んだ。
[株式会社光文社発行 メリメ著 工藤庸子訳 『カルメン/タマンゴ』四十九頁]

 この一行の直前に、極悪人を縛り首にして結末とする方法をわざわざ避けていることも添えて書いておこう。タマンゴの変化は制度の変化に準じている。尋常な社会には、尋常な精神が育まれると言いたいメリメの意図は、『タマンゴ』と題されたこの小説の主人公の二面性によって表現されている。

堂々たる悪党だった「ドン・ホセ」


 『カルメン』の筋は、オペラの方が有名だろう。連隊所属の「ドン・ホセ」は、故郷からの母親の手紙を読んで感涙を流す無垢な青年だったが、カルメンの魔性の魅力と計略に巻き込まれて盗賊に加わってしまう。しかし、カルメンはそのころすでに闘牛士との別の恋愛を始めており、嫉妬に駆られたドン・ホセは、闘牛場でカルメンを刺す。オペラの中では比較的すっきりとした分かりやすい筋をもち、恋愛に狂った男が惚れた女は、エキゾチックな魔性の女という点が、観客の合点がいくところ(?)であり、そして彼女の淫靡な空気を描く音楽が非常に優れているため、今日までオペラ界のスタンダードナンバーの地位を保ち続けているのだろうかと思われる。

 オペラ版と小説版の際は、構成、目的、人物と少なくないのだが、ここでは、人物の差異について書いておく。カルメンの人物像については、双方とも大差がない。小説版の方がバカ騒ぎの激しいくらいである。情人によれば、「サルだってあんな騒ぎ方はしない」のだそうだ。

 私は小説の表題を飾るような強い個性を持つ女を移植ものの作品でほぼ忠実に描きあげられたオペラ版の功績は、非常に大きいように思われる。たばこ工場から出てくる頽廃を帯びた女工の合唱と直後に哄笑とともに現れるカルメン、淫靡なハバネラの独唱が続くこの一連の描写は、期せずして出来上がったものらしいが、見事というほかない。

 カルメンのキャラクターに差異が少なかった一方で、ドン・ホセは別人のようであった。オペラ版では、故郷から届けられた母親の手紙を読んで、「おふくろが目に浮かぶなぁ……!」などと歌っているが、小説版では、二度の決闘騒ぎを起こして故郷を追われたところから、ドン・ホセのキャリアが始まるのである。順調な軍隊生活を送る点と、たばこ工場から不意に姿を現したカルメンに心を奪われる点や、最後まで恋愛の奴隷だった点は共通だが、小説版の豪傑ぶりは際立っており、オペラ版にはいないカルメンの夫(密輸業のボス)の脱獄に加担した後に殺害し、代わりにボスに就任、界隈では知らぬものがないまでになっている。腕もたてば、人望もあったのだ。オペラ版では第二幕に至っても、ハイビスカスの残り香(逃走時にカルメンに投げつけられたもの)を主題にした内向的な歌を歌っている。盗賊になったといっても、ながされながされ、生きていくために悪事を働くコソ泥である。最後にカルメンを刺すにしても、窮鼠猫を噛む以上の効果はあるまい。小説版は違う。予感はすでに、ホセがガルシアを殺した時から、二人の間にはあった。話の流れが決定的に変わるのは、カルメンの闘牛士との不倫だが、小説版ではセリフすらないこの闘牛士は、競技中に瀕死の傷を負ってしまう。負傷を見届けた直後の二人の会見で、不倫を難詰、傷つけあいつつ、それでも新しい生活を始めようと男は言う。――しかし、口にはしないが、ドン・ホセは、カルメンを殺してしまうことを、カルメンは自分が死ぬことを悟っている。絶対に折り合えない二人を結びつける恋愛を終わらせるには、どちらかが滅びなければならない。人間は、こう言う風にしか他人を理解する事が出来ないものなのだろうか。予感だけが、与件としてはっきりと意識される。つらい時間である。ホセは実りもしないアメリカでの新生活を夢見て、カルメンは占いのせいにして、ずっと気をそらしていた。先に耐えかねたのは女であった。

 カルメンはふっとうすら笑いをうかべて言いました。
「まずはあたし、それからあんたの番だよ。よっくわかってるのさ、いずれそうなるってことが」
[株式会社光文社発行 メリメ著 工藤庸子訳 『カルメン/タマンゴ』一六六頁]

 最後に、最終章に学問的考察を乗せたメリメの意図について。この考察は、小説の筋とは完全に切り離された内容で、トルストイの『戦争と平和』の最後百ページほどにわたる歴史哲学と同様に余計なページとして、批判にさらされてきた部分らしい。上では全く触れなかったが、小説内部は、スオ絵院の社会生活、バスク地方やボヘミアン特有の方言や成句に満ちており、異国情緒以上に強く、その土地で起きた事件という感を抱かせるものである。調査考察の上に成り立っていることは言うまでもない。私は、メリメとしては、『タマンゴ』でやったことをここでもやったのではないかと考えている。バスク的ボヘミアン的事件は、その土壌が育んだ悲劇であり、その中心人物こそ、カルメンという女であったのだと。土壌は実在しているのだと。

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2019年4月19日金曜日

モーパッサン(太田 浩一訳)/『宝石』『遺産』ほか、モーパッサン傑作選

庶民のスキャンダル詰め合わせ

 モーパッサンの短編集の第二弾。かつて王を笑った滑稽劇は、現代の王たる大衆を笑う。これはモーパッサンの作品の一貫した意義みたいなものである。相も変わらず、人生の滑稽でおろかな側面を満載した文学の集成と言った感のあるもので、味わいは苦く、読後感と言えば、どれもこれも「どこで間違えたのだろうか」だとか、「これで良いのか」という疑問に終わる。

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 どこでどうやって間違えたのか、モーパッサンの回答は単純である。人生で時折出くわす転換点の出たとこ勝負で、プライドあるいは利益の囲い込みを優先してしまうからだ。作家がこれを描くときは共通して、それまでの緻密詳細な解説抜きに、人物は余計なことを口走り、手が出ている。人間における利他精神は後天的なもので、思慮もなく放置しておけば、こう動くに違いない、モーパッサンの人間観はこう言うところに現れる。

 モーパッサンの翻訳の流行とその終りが翻訳を担当した太田さんの解説の中にあった。原因は、この手の性悪説、よく言えば反面教師的な物語は、都合のよい上位互換的な存在が出現によるのではないだろうか。事実でありかつ映像つきのワイドショーの芸能コーナーが、あらゆる醜聞を視聴者に伝え、強く訴えている。その上、人間の本性はこれだと言いながら、都会や田舎の人間、言ってしまえば読者の分身を利己の滑稽劇に仕立てるモーパッサンよりも、変わり者の集まりという定見の定まった業界を舞台にしている分、自分たちは普通の人間だからこうではないと傷つかずに済むのである。形は違えど、モーパッサンのテーマと味わいは、現代に通じるものがある。


2018年8月1日水曜日

サン=テグジュペリ/『戦う操縦士』

 著書の体験に基づく私小説。フランス空軍の偵察機パイロット時代をえがく。戦況は圧倒的に不利であった。

 著者のサン=テグジュペリという人を私は、『星の王子さま』の作者と言うことで、漠然と繊細な傷つきやすい感性を持った作家だとばかり思っていたが、どうも違うようである。この人は、自分の肉体と精神を生命の炎のようなもので焼き尽くしてしまいたい、そういう風に考える人で、いわばロマン主義演劇の主人公のような、言い換えれば熱血漢とでも言えよう。

 彼が飛行機に乗るのは、空と言う死の世界で、過剰な情報による神経の摩耗を得られることを覚えたからで、彼が本を書くのは、自らが死ぬこと(燃え尽きること)を、なぜこうも求めるのか、その自問に対する彼なりの回答である。彼の書く事に目新しいものはない。彼がヒトラー批判を展開するのは、彼がたまたまフランス人であったからにすぎない。フランスが彼の育んだ大地だから、彼はフランスの肩を持つ。こういう単純な構造にもかかわらず、世のプロパガンダ批評家、半端な政治評論家は、民主主義の意義などといったものをこの本に見出したが、無論これは誤りだ。世の教養人はサン=テグジュペリのフランス官僚機構への批判を忘れる。同様に、彼の説くヒューマニズムから、排斥的ナショナリズム批判を見出すのもまた誤りである。たとえそれが一般論から批判の対象にするのが妥当であったとしても、彼は政治的宣伝を発明したいわけではないから誤りだ。むしろ、彼の義憤は、排斥的ナショナリズムと見られる可能性の方が高いだろう。

 サン=テグジュペリにしてみれば、答えであれば、幼少期の記憶から湧きあがってきたもので充分だったのであろう、例えば、牧師の説教で十分なのである。譲館から死にに行くようにとの命令とほとんど同義の出撃命令を受け、ドイツ軍偵察を敢行し、見事帰還する。彼の暗い色調と、機械的惰性と化した社会とフランス批判はここに見られる。それが、幼少期の叔父の記憶と交わる。しかし、空が彼を変える。正確には、地上より降り注ぐ弾幕の壮絶な光景が彼を一変させる。死地からの帰還後、宿営地を描く彼の筆致はおそろしく心理的だ。まるで目に入るすべての瞬間を噛みしめるかのような、生きるとはこの中で生かされると悟る。しかし、いくら優れた作家であるからと言って、どれほど目に入った人物を詳細かつ生き生きと描いて見せたところで、作者の充実した優しさと心に触れるする事は出来ない。せいぜい、命の大切さという死に体の題目が頭をよぎる程度だろう。

 それから展開される、恐ろしく単純化された、友愛と人間についての彼のキリスト教風宗教論は、誰の目にも入らなかったに違いない。桜花思想風の自己犠牲的郷土愛を誰の目も逃れたのは不自然と感じるほどだ。あまりに当たり前な事だからだろうか? 現代ではそうではあるまい。無論、みんな仲好しが一番などとは一行も書いていない(彼はノルウェーのためにドイツを打つのだから)。彼が見出したのは、誰かのために死ぬことができるという一事だ。 

 続くあれほどの努力を払って説いたヒューマニズムは、人間という石が築き上げる大聖堂は、読者にとってはただの言葉に過ぎないのだ。あるのはただ、サン=テグジュペリの告白だ。しかし、読者は書き手の真摯な態度に感化されて聞き入る。それがこの本の魅力の源泉である。いや、サン=テグジュペリの書くもの全ての美しさの基調を成すと言っても良いだろう。しかし、やはり彼の充実した優しさと心に触れる事は出来ないのだ……。それまで空虚な文字の羅列であったものが、生き物の温かみでもって胸に迫る経験は、自らの体験によってのみ可能である。これが教訓としてのサン=テグジュペリの本とでも言えようか。

 『戦う操縦士』とはサン=テグジュペリ自身のことである。死地こそが彼が彼を知ることのできる唯一の場所であった、それは彼自身がよくわかっていただろう、書くこととは、ただ説くことが目的であったとは筆者自身を知らなかったのかもしれない。恐ろしく個人的な重みを背負っている文章を、見る人は見るだろう。サン=テグジュペリの精神は、死を受け入れようとする、肉体の衝動を追う。恐ろしく明晰な筆致で。彼がいつもおのれ自身を知るのは、空の上であった。サン=テグジュペリの文体が、明晰と幻想が交錯するのは、いつも空の上なのであった。そうしてようやく地に足が付くとは、因果な迂路ではないか。

2017年8月26日土曜日

トルストイ(望月哲男 訳)/『アンナ・カレーニナ』

アンナ・カレーニナ〈1〉 (光文社古典新訳文庫)
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 『アンナ・カレーニナ』の再読


 最高級の文学と言えども、再読する人はまれだそうだから、その稀な人になってみたいという希望から、『アンナ・カレーニナ』をもう一度読んでいる。とてもおもしろい。往時の感動を確認するとともに、新たな発見もあってさらにおもしろくもあった。読み終えたのは、まだ第二巻(光文社版準拠)の70%ほどでだけれども。

トルストイの見えざる御手


 トルストイを論じて、嫌悪を抱かざるを得ない人間というものは存在しており、私などは、あのような無害かつ洗練の極みのような芸術作品に、いったい何の欠点があるのかと思ったものだったが、再読して、彼らの言うところがわかったような気がした。

 アンチ・トルストイの言い分は一定の傾向がある。その矛先はトルストイ読者を説き伏せようとする点に集中しており、それはいわば「トルストイの見えざる御手」のようなものによって、読み手は感動しながら、強引に丸め込まれているという感覚を否応にも感じるのが気に入らない。そして内容も気に入らない。そんなに結婚制度の遵守が重要なのか、自由恋愛を禁じて満足らしい云々、というわけである。後期の露骨な説教と比べれば狡猾な手段というわけである。今回これをはっきりと感じたものだった。

 この時期のロシア文学は、全て傾向的な作品であり、ドストエフスキーやツルゲーネフに至るまで、文学とは多かれ少なかれ自らの思想の宣伝場所であったというのが当時の常識だが、トルストイにおいても、しかも、社会事業に深刻な関心を寄せる前のトルストイの作品にみられるとは思っても見なかったものである。それほどまでに、この作品の思想は普遍的であると同時に、芸術上の陶酔力は強い。

 「トルストイの見えざる御手」と上で書いたが、なぜ見えないのだろう。おそらく、作品とトルストイの境界があいまいだからだ。作品は、物理運動のように心理は展開され、アンナはヴロンスキーを知らぬ間に求めている。またどうように、文豪は、登場人物たちの心理を介して、ペテルブルクの軽薄な社交会なり、地平線の彼方にまで広がるロシアの大平原を書いている。地の文での登場人物らの心理の世界と作者の言葉の境界はあいまいであり、作者は登場人物が感じ考えていること全て、過不足なく、そして、登場人物らが気が付くことのない心理の襞にまで言葉をあてて、喜びも悲しみも、草原や日の出と言った自然に至るまで描き上げる。トルストイの描写は、どれをとっても見事だが、彼の描法は生理的なものであり、肌触りと五感の中にある、これが読者に非常な臨場感を齎す。だいたい描写とはよくできていても写真にとどまるか、美文にすぎない、ありていに言えば、そよそしくなってしまうものだが、情景の生理的な認識を全く自然に文章として成立させることがが可能だったのは、作者が登場人物の内面世界を前提にして筆をすすめているがためである。これが小説の構造を覆い隠す神秘のベールとなっている。
 トルストイがはっきりと与えるのは”結末”である。意志に対する罰である。小説の巨大な構造はアンナを列車の前に引きずり出す。『戦争と平和』以来変わらぬ彼のやり方である。
復讐するは我にあり――『ローマ人への手紙』

2017年1月23日月曜日

ディケンズ(池 央耿 訳) /『二都物語』

二都物語 上 (古典新訳文庫)
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光文社 (2016-03-11)
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 全世界2億部の大ベストセラーだとのこと。売れた売れたと言われているソードアート・オンラインシリーズも2000万部で、これも大変な数字だが、日本全国民を凌駕する人間らを魅了したことを意味する、二億という数字の巨大は、文字通り桁が違うという感じがする。

 といっても、自分にとっては取り掛かりやすい作品ではなかった。しかし、そんなこともこれまでのようだ。旧訳では回りくどくてどうも内容がつかめなかったが、池氏の訳では流れがよくなっており、読みやすさが増した。

 この物語の翻訳は二種類持っているが、訳文は、こちらの方が優れている。あとで書くように特に好きな本というわけではないのだが、前に買った本では最後まで読みとおせるのか不安なレベルだったので、二冊手元にあるのである。

だが、私には合わなかった


 『二都物語』革命期のパリとロンドンを舞台にした、政治運動の荒波に巻き込まれた人々の群像劇である。バルザック以来、われわれの住んでいる町を主人公たちが歩く小説は一般化したようだが、ディッケンズという隣人がいなければ仕事が全然はかどらなかった作家からしてみれば、当然の舞台であったといえるのかもしれない。そして、社会を描くということは、社会に対して一定の判断を下すことを含んでいる。

 ディッケンズの社会に対する一家言は、同時代のサッカリーとともに社会の不正に表立って嫌悪を示していた作家と見なされているところに現れているが、ディッケンズは加えて暴徒と化した大衆というものも生理的に嫌っていたようである。少なくとも「忘れもしないあの二月革命」とは書かない。あれほど皮肉を詰めこんで描写した大公閣下(フランス)の朝の支度を書いた150ページあとには、見るも無残にさらしものにされた元大公を獣的に破滅させる場面を延々と描いている。これは例の一つで、ロンドンの町については、道端で酒樽が割れてしまいこぼれた酒を近所の住民らがそろって舐める様子から始まる。ロンドン市民は道をなめる。主要人物ダーネイの実家が領民によって荒らされている場面(イギリス)もある。いずれにしても彼の描くところ、一般には映画的と言われているようだが、それは一括して人の運動を捉えるという点で一致しており、その運動は単純である。彼はこう言うものを氾濫した川の濁流くらいにしか考えていなかったようだ。濁流は泥を大量に含んでいる。
 ディッケンズを指して抑圧された人々の最大の同情者という評判は、隅に注釈を要する見解であるように思われる。

 ディッケンズが肯定的描くのは、一般に肯定的なものと思われている物、会話の楽しみ、交流の楽しみ、家族の情愛というものだった。私などは、作家はどうしてこう言ったものの最大の愛好者の顔をしながら、執拗にロンドンの貧民街やパリの暗黒時代に隣り合わせで居続けようとさせたのかと不自然に思った。無論、読者は日常の退屈をしのぐために小説を読んでいるのだという作家の実生活上の要請があるためでもあろう。ささやかな幸せと凶暴な破壊衝動の対比が、読者の関心に臨場感と共感の薬味を添えたのかも知れない。それにしたって、下巻の筋は私には不可解である。ダーネイは何故人語を解さない暴徒を説得して囚人(投獄は冤罪によるのだとか)を助けようとしたのか。作家は、それは要するに正義感によると書いているのだが、まぁ、彼の発心は大目に見よう、作家の無理筋を見つめまい。しかし、関係者一同が、生命に関わる無理難題を吹っ掛けられてダーネイの行動に一切の疑問を挟まずに根回しに取り組むのは、かなり不自然である。妻の心からの告白(と書いてある)も媚態を感じてしまう。旦那は妻と子供を残して正義の実現のために死地へ旅立ったのであった。作家は、いくら不自然であろうと利他精神読者に疑問を挟むのは人倫にもとるのではないかとでも言いたいのだろうが、こういう理論武装も幻影として見えるところにまで私の退屈は来ているらしい。プロットの不自然さなど問題ではない。私は登場人物がどういう顔をしているのかさえ忘れようとしている。


二都物語 下 (古典新訳文庫)
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